摄影构图6要素,教你成为圈里的高手(五)

摄影构图6要素,教你成为圈里的高手(五)

教你成为圈里的高手 (五)水平线  如今摄影已经普及到所有人手中了,出门游玩要摄影,朋友聚会要摄影,销售宣传要摄影,吃到美食要摄影,生活中的一切都与摄影密不可分。你的朋友圈照片好不好看,直接影响你被朋友关注的程度。总是一句没有单反拍不好就想解脱?别闹了,掌握一些基本的摄影知识,手机平板都能拍的好看。  不信就快看过来,我的摄影心得免费送你,教你掌握摄影的基本原理。 以后,大家再也不敢说你拍照技术差啦! 构图6要素 1.拍摄主体的位置(简单说就是方向) 2.拍摄角度 3.前景和背景之间的关系 4.光源的方向和性质 5.光的对比度 6.水平线 水平线指的是向水平方向望去,天和水面交界的线,与铅垂线相垂直的直线,或者泛指水平面上的直线以及和水平面平行的直线。因此与之类似的构图方式统称为水平线构图。因为在我们的生活中有地平线的存在,所以水平线构图的方法是风光摄影中应用最多的构图方法,水平线构图能够为照片赋予左右方向上的视觉延伸感和宽阔、稳定、大气的照片整体气质。一般情况拍摄用的都是横画幅,比较适合场面大的风光拍摄,产生旷野的视觉感受。由于水平线自身带来的平稳感,使得画面看起来也更为宽广。 水平线是构图的基础之一,我们眼睛观看事物的方式有一个明显得水平成分,我们的视野是水平的,所以眼睛最轻松的扫视方式也是是左右移动。毫不奇怪的,水平线构图是视觉上最舒服的一种构图方式。为了让大家更容易找到水平线,我给大家几点提示:1. 相机一定要端稳,尽量避免晃动。正确的姿势应当是双臂夹紧,一手握住机身,一手扶紧镜头,头略抵机身,呈三角形的力矩关系。另外使用三脚架拍摄也是个不错的选择。 2. 可以将相机设置里面的九宫格线(手机相机设置里一般叫参考线)打开,用取景框中的水平线条和实际所拍摄对象中的水平线条做参考,去帮助我们校正自己的水平线。 3. 在拍摄完成后,也可以用后期软件中的旋转或叫水平调整功能,去修正。 图/文:吕晨阳 ...
摄影构图6要素,教你成为圈里的高手(三)

摄影构图6要素,教你成为圈里的高手(三)

教你成为圈里的高手 (三)光源的方向和性质  如今摄影已经普及到所有人手中了,出门游玩要摄影,朋友聚会要摄影,销售宣传要摄影,吃到美食要摄影,生活中的一切都与摄影密不可分。你的朋友圈照片好不好看,直接影响你被朋友关注的程度。总是一句没有单反拍不好就想解脱?别闹了,掌握一些基本的摄影知识,手机平板都能拍的好看。  不信就快看过来,我的摄影心得免费送你,教你掌握摄影的基本原理。 以后,大家再也不敢说你拍照技术差啦! 构图6要素 1.拍摄主体的位置(简单说就是方向) 2.拍摄角度 3.前景和背景之间的关系 4.光源的方向和性质 5.光的对比度 6.水平线 据说,摄影是一门用光的艺术。网上流传着这样一个故事:今天去拍照,刚安装好三脚架,一个乞丐过来乞讨。我给了两块钱,然后继续装机器,乞丐没有走,看着我忙来忙去,悄悄地说:这么热的天这样的光线,应该用B+W中密度灰,而且,你的D810加85/1.4G根本就不适合拍这类人像照,黄不黄绿不绿的,后期很难调。要用尼康D5加切割机,那才是拍人像的利器。我惊诧道:这个你也懂? 乞丐说:就是因为懂这个,所以才走到了今天……故事虽然略显滑稽搞笑,但是摄影确实是一门用光的艺术,无疑。今天我们简单聊聊摄影中光源的方向和性质。重点我们来说光源的方向。大概有以下七种。1. 顺光顺光是指光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致。这时阴影被遮挡在被摄物后面,在画面的构成上没有明显的明暗关系。从而也使得照片缺乏层次感和立体感,使画面表现略显平淡。 2. 逆光逆光是指光线的照射方向与相机的拍摄方向是相反的。被摄物的边缘有明显的光线轮廓,画面有明显的明暗反差,画面效果十分生动,且富有造型特点。逆光拍摄有两种运用方法,一个是利用相机对画面亮部区域测光,以此来压暗被摄物亮度,拍成剪影效果;另一个是利用反光板或者灯具对被摄物正面进行补光,可以获得温暖清新的逆光效果(大多用于人像摄影)。 3. 侧光侧光是指来自被摄物左侧或是右侧的光线,并且光线的照射方向与相机的拍摄方向成90°左右的角度。被摄物有明显的受光面和背光面之分,光线的方向和明暗关系十分明确。侧光使被摄物有鲜明的层次感和立体感,被称为“质感照明”。常见的是用来拍风景,尤其是山,还记得我的恩师说过“逢山拍侧光,遇水拍倒影”。 侧光拍摄人物会产生阴阳脸的效果,除非就是要这种特殊效果,否则不建议使用。 4. 前侧光前侧光也被称为45°侧光,是指来自被摄物左侧或右侧的光线,并且光线的照射方向与相机的拍摄方向形成 45°的水平角度。利用前侧光拍摄,可以使被摄物朝向镜头的一面大面积受光,而局部的背光面会产生阴影效果,这种效果比较符合我们日常生活中的视觉习惯。前侧光在拍摄中极其常用。 5. 侧逆光侧逆光和逆光类似,都是从被摄物的背面向我们镜头射过来的光线,不过,侧逆光是与我们相机的拍摄方向形成120°~150°的角度,而逆光是正对镜头,这种拍摄角度上的细微调整,会使得到的画面效果有所不同。侧逆光兼具逆光与侧光两种光线的特征,拍摄出的画面易产生很好的光影效果。由于被摄物有一小部分受光面,因此画面中的明暗对比差异不会像逆光剪影那样强烈,亮部区域还是可以展现出被摄物的一些色彩等特征。 6. 顶光顶光又叫 “骷髅光”是指从被摄物的顶部向被摄物照射的光线,与我们的相机维持在90°左右的垂直角度。在我们平时拍摄时,顶光的运用相对较少。通常,顶光在拍摄静物题材等需要表现被摄物顶部细节的时候使用。在自然界中,最常见的顶光就是正午的太阳光线,所以这个时间段很少用来拍摄。 7. 底光底光也叫“脚光”是指从被摄物下方向被摄物照射的光线。其实在一般情况下我们很少有机会看到底光的效果。底光更多出现在舞台剧、戏剧照明中,或是在晚会、演唱会的布光中,而广场上的地灯、低角度的反光板、桥下水流的反光等也带有底光的性质。接下来我们聊聊光的性质,先说下光源的区别,光源可分为两种: 自然光源和人造光源。 1.自然光:指的是热效应产生的光,最简单的例子就是太阳光,此外蜡烛等物品也都一样,此类光随着温度的变化会改变颜色。自然界存在的可见光很多,如阳光、火光、雷电的闪光等等。 2.人造光:指的是由人工设计制造的仪器、设备产生的光,也称原子发光。荧光灯灯管内壁涂抹的荧光物质被电磁波能量激发而产生光,此外霓虹灯的原理也是一样。值得注意的是,白炽灯属于人造设备,但它的光是钨丝通电发热,高温产生的光,属于自然光。原子发光具有独自的基本色彩,所以彩色拍摄时我们需要进行相应的补正。补正的方法就不提了,咱一般人也用不上,另外真的需要也可以在后期处理时弥补回来。光线性质我们可以用硬(直射光)与柔(散射光)来表示。如光线照射物体后有明显的阴影,则为硬光,如没有明显的阴影轮廓,则为柔光。简言之,也可以理解为晴空万里,太阳直射就是硬光; 多云天气,太阳光透过云层散射下来,就是柔光。 还有一点提示,光线的硬、柔与光线的强度没有直接的关系,柔光的光强也可以大过硬光。阴天下的太阳光照度大大超过一只小功率的直射闪光灯。光线大家先有个大概了解就好,理论不多,先有个概念。毕竟摄影就是一门用光的艺术,光与影可能三天三夜也讲不完。 图/文:吕晨阳 ...
摄影构图6要素,教你成为圈里的高手(一)

摄影构图6要素,教你成为圈里的高手(一)

教你成为圈里的高手 (一)方向和角度  如今摄影已经普及到所有人手中了,出门游玩要摄影,朋友聚会要摄影,销售宣传要摄影,吃到美食要摄影,生活中的一切都与摄影密不可分。你的朋友圈照片好不好看,直接影响你被朋友关注的程度。总是一句没有单反拍不好就想解脱?别闹了,掌握一些基本的摄影知识,手机平板都能拍的好看。  不信就快看过来,我的摄影心得免费送你,教你掌握摄影的基本原理。 以后,大家再也不敢说你拍照技术差啦!  构图6要素  1.拍摄主体的位置(简单说就是方向) 2.拍摄角度 3.前景和背景之间的关系 4.光源的方向和性质 5.光的对比度 6.水平线今天我们聊前两个,拍摄主体的位置和拍摄角度。 方向(垂直看,四面八方) 正面(唯一的)主体正面形象、对称美、  庄重威严、     缺乏透视感 斜侧(有四个)透视效果明显、画面生动、突出主体、   注意主次分明 正侧(有两个) 刻画轮廓、表现人物的神态面目 背面(唯一的) 含蓄   引发联想 角度(水平找,360°无死角)  平拍(相对持平) 亲切自然   突出主体 仰拍(由下向上) 强调夸张   高昂向上 俯拍(由上向下)  层次充分   场面盛大 跳过繁杂的技术参数,我只说构图。因为你手里最方便的摄影设备可能也不用设置参数。告诉你怎么拍,比告诉你怎么拍成那样的,可能更容易理解和使用。换句话说,我来告诉你我怎么玩的,最终你玩成什么样就自由发挥吧。也许下一个摄影大师就是你。——吕晨阳...
摄影新手应该从了解相机开始

摄影新手应该从了解相机开始

    学习任何东西都不要觉得开始的时间晚了,因为那样会让你对自己放松要求的。既然有学习的想法,那就要尽力做到最好。     言归正传,今天说说我认为对学习摄影的新手朋友们最有帮助的基本功。     我对摄影的简单理解就是光影艺术和色彩艺术的结合体。记录下光影构成并以色彩填充,这就是一副摄影作品了。     想要学习摄影的首要条件就是你要有一个相机,视个人经济基础而定,可以是任何一部可控相机,既然说可控相机那就是说我已经把卡片机排除在外了。我自己的入门机是一部二手的尼康D90,经典的半画幅单反相机。但我觉得入门机完全可以选择现在的微单相机,经济实惠还透着股专业味儿。    今天先说说摄影中必须知道的技术性参数,有了这个基础你就能看懂更多的摄影技术文章了。    我以富士X-a1这款相机为例      镜头上的16-50mm说明这款镜头是变焦头,变焦焦段为16-50mm。对于焦段的概念你可以百度一下也可以简单理解为焦段数值越小所能拍摄进来的场景就更广阔所拍摄的主体显得远,反之,焦段数值越大所能拍摄进来的场景就越少但拍摄主体被拉的更近。最好呢,是自己扭动镜头的变焦环,在取景器里观察下,很容易理解的。     紧接着是镜头上的1:3.5-5.6这说明镜头不是恒定光圈值的,光圈值的最小变化范围是f3.5-f5.6。简单说呢,就是镜头焦段处于16mm时最大光圈值为f3.5,这时当你扭动变焦环至50mm,光圈值会从f3.5逐渐自动变化到f5.6。当焦段处于50mm时,最大光圈值为f5.6。补充一点,光圈的数值越大,实际的光圈就越小;反之,光圈的数值越小,实际的光圈就越大。光圈的作用就是控制进光量,光圈值越小,光圈就越大,进的光就更多;反之,光圈值越大,光圈就越小,进的光就越少。     接着上面的说,这张图能更清楚的看见焦段数值16-50mm。16下方的竖线表示镜头当前所处的焦段。再向下看,机身正中间位置的插槽叫做热靴,是插外置闪光灯的位置。右侧的轮盘可以切换拍摄模式,最常用的是M A S P这四个档位。M档是纯手动,使用M档时,光圈值、快门速度、ISO均可自己控制,这个档位建议对相机和测光有一定认识和理解了再使用。A档属于极为常用的挡位,这个档位是光圈优先,你只需要设定合适的光圈,相机会自动计算出合适的快门速度进行拍摄。在这个档位上,ISO和曝光补偿也是可控的。S档是快门优先,顾名思义,你只要设定了快门速度,相机就能够自行计算出合适的光圈。这个档位常用于拍摄运动的画面,因为你要拍摄的主体在运动中,所以保证更高的快门速度能够让你更容易捕捉到运动中的主体的精彩瞬间,尽量避免出现模糊现象。P档适用于大众人群,也就是自动档,使用P档时,相机会自动根据当前的测光数据选择光圈和快门速度进行拍摄。这个档位的曝光补偿、ISO等还是可以手动控制的。     根据拍摄需要去选择合适的档位。这个建议从P、S、A档开始熟悉,最后再用M档。     再往右边看就是快门按钮以及开关了,这个没什么说的。最右侧的轮盘是经常使用的,它的作用有很多,主要是在半按快门后转动可以改变光圈值。     今天先说这么多,下次题目《大胆的端起相机,尽情的拍摄吧》 ...
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